[...] Ici Mère(s) est au pluriel, car il s'agit de rendre hommage à toutes les mères du quartier populaire de "La belle de Mai". Et d'ailleurs ce sont elles qui jouent le spectacle sur scène..... Un spectacle de Organon Art Compagnie, co dirigé par Valérie Trébor et Fabien-Aissa Busetta, Organon Art Compagnie. Leur théatre est documentaire, ils collectent la parole des habitants de Marseille, pour les confronter à des œuvres du répertoire. En 2020, c'était "Les suppliantes" d'après Eschyle, autour de la situation des sans papiers. Cette année, c'est Brecht, et "La Mère" [...]

[...] Le geste tend vers le haut. Le groupe se resserre autour du rythme vertical, tandis qu’un corps dissident, brûlant ses réserves, retourne au mouvement rotatif. Les visions hallucinées de Nacera Belaza font une trouée de mouvement dans l’abîme du temps. Avec Mère(s) (d’après la pièce de Brecht, inspirée du roman de Gorki), l’Organon Art Cie implantée à Marseille, animée par Valérie Trebor et Fabien-Aïssa Busetta, propose un vrai théâtre d’agit-prop avec les habitants du quartier de la Belle de Mai. Ils sont 80 sur scène, de 5 à 74 ans, dont une trentaine de musiciens dirigés par Vincent Beer-Demander, Aurélien Desclozeaux étant en charge des parties dansées. En près de deux heures, ils tiennent le public en haleine à l’aide de chants, d’une vaste collecte de récits forts et l’énergie belle d’enfants et d’adolescents, afin que s’impose la figure de la mère, trop volontiers dépolitisée, « récupérée, malmenée », qui soudain, comme chez Brecht, s’émancipe. [...]

[...] Dans le cadre du Festival de Marseille, la salle Ouranos de La Criée devient l’écrin d’un spectacle éminemment politique, à travers une création sans concession conçue par l’Organon Art Cie, main dans la main avec les habitantes et habitants de la Belle de Mai. À partir de La Mère de Brecht, pris à l’envers comme pour remonter peu à peu à la source des problèmes d’hier et d’aujourd’hui, Valérie Trebor et Fabien-Aïssa Busetta tissent une grande fresque sociale. Alimentés par le vécu de leurs complices amatrices et accompagnés dans la réécriture et la dramaturgie par Kathrin-Julie Zenker, Gauz et Benoit Commier, les directeurs artistiques de la compagnie ne s’abandonnent à aucune concession. Bien loin de l’esprit kermesse qui introduit le spectacle avec insouciance, Mère(s) se révèle rapidement dans toute sa profondeur. En 1905 – date de l’action dans le texte original –, en 1951 – tandis que l’Algérie est encore un département français –, comme depuis les attentats de 2001, les combats pour la liberté, l’égalité ou la dignité semblent se répéter inlassablement. [...]

[...] Deux heures auparavant l’orchestre de Vincent Beer Demander, professeur de mandoline, et la compagnie théâtrale Organon (Aïssa Bussetta et Valérie Trébor) ont proposé l’avant-première d’un spectacle qui sera créé en juin à La Criée, et qui donne à Brecht des tonalités très actuelles, grâce aux habitants de la Belle de Mai qui y figurent, les classes populaires avec une vérité folle, puisqu’ils en sont. Sur scène la diversité des générations des femmes campant la Mère de Brecht permet de figurer précisément le personnage, adaptée du roman de Gorki : cette mère célibataire, Pélagie, ouvrière analphabète, s’instruit et devient une figure de la Révolution de 17. Lutte des classes, remise en cause du capitalisme destructeur, grèves, manifestations et prise du pouvoir par le peuple… Qui pensait qu’au Conservatoire de Marseille cette littérature dramatique pourrait être campée par des habitants de la Belle de Mai de 14 à 70 ans, chantant et déclamant ensemble des songs – composées dans l’esprit de Kurt Weill par un Vincent Beer Demander très inspiré – devant un public plus diversifié que jamais ? [...]

Depuis 1 an, dans la quartier de la Belle de mai, Organon Art Compagnie invite enfants, adolescents, femmes, mamans, habitant.es du 3ème à réécrire collectivement « La mère » de Bertold Brecht. Rencontre et entretien avec des membres de la Cie au micro de lycéens motivés en stage à la radio !

[...] Depuis 2018, Organon Art Cie engage avec les habitants du quartier de La Belle de Mai, la cocréation d’œuvres d’art documentaires, collectives et plurimédias, selon un processus participatif et inclusif unique ! Il s’agit de choisir dans le patrimoine culturel collectif un corpus d’œuvres et de faits historiques que les participants vont explorer et réinterpréter artistiquement, à la lumière des tensions sociales qu’ils traversent. Ainsi en 2022-2023, Les Suppliantes, une réécriture de la pièce antique d’Eschyle, a amené les habitants à questionner la situation des sans-papiers en France et le droit d’asile depuis l’Antiquité… Avec le nouveau projet intitulé Mère(s), la compagnie propose cette fois aux participants d’engager, sur plus de deux ans, une réflexion et une création artistique fondées sur la perspective d’un projet de société basé sur le soin. [...]

[...] Ce jeudi en fin de journée, l’équipe de 35 comédiens amateurs met pour la première fois le pied dans ce grand théâtre de la ville. C’est là, dans la salle de 260 places, à l’étage, qu’ils donneront deux représentations publiques les 15 et 16 juin. D’abord un brouhaha joyeux. Des femmes de tous âges s’égayent sur le plateau, discutent, rigolent. Regroupent des chaises en îlot et tirent de leur cabas des boîtes remplies de nems et de samoussas qu’elles distribuent à tous – il est 19h, visiblement les estomacs réclament leur dû. « J’ai bien pris 5 ou 6 kilos ces derniers mois », glisse Fabien-Aïssa Busetta, tout en se servant de bonne grâce. C’est lui qui assure la codirection artistique du spectacle avec sa sœur, Valérie Trébor. Il y a quelques lycéens et étudiants, jeunes hommes et femmes. Des enfants qui accompagnent une mère et une tante. Des techniciens, une photographe, un joueur de mandoline… À J-7, il n’y a plus de temps à perdre ! [...]

[...] Précarité, migration, pauvreté… si Valérie Trebor et Fabien-Aïssa Busetta ont choisi la Belle de mai, le quartier le plus pauvre de France, pour y fonder Organon Art Cie, c’est parce que c’est là qu’ils vivent et travaillent avec celles qu’ils nomment « leurs voisines ». Aujourd’hui, c’est dans l’ancien bâtiment syndical des usines Fagor que l’on découvre des productions réalisées ou en cours, comme Belle de Mai à l’assaut du ciel, une série de podcasts retraçant le parcours du jeune Karim à la recherche d’un éventuel ancêtre comorien engagé dans le premier bataillon de la Belle de mai à prendre les armes lors du soulèvement de la Commune à Marseille, en 1871, et le dernier à les rendre. Également une vingtaine de portraits, « des gens du quartier à qui nous avons demandé s’ils se sentaient descendants du bataillon » nous explique Valérie Trebor. Ces photographies au collodion, réalisées par Solène Charrasse, dans le style “portrait à l’ancienne” illustrent en quelque sorte le concept de la compagnie : travailler à partir d’archives réelles avec des gens d’ici dans leur quotidien. Depuis 2021, Organon Art Cie travaille avec des groupes de femmes et de collégiens de Marseille et de Lyon à la réécriture de la pièce d’Eschyle Les Suppliantes, « une histoire de migration, de marche vers l’espoir et de droits des femmes, intemporelle et universelle » qui sera jouée en juin 2023 au théâtre national de La Criée. [...]

[...] L’art contemporain ne peut laisser indifférent, suscitant d’autres émotions que l’art classique, allant de l’adhésion la plus complète au rejet total. Les deux commissaires de cette nouvelle Biennale, Sam Bardaouil et Till Fellrath, ont choisi le thème de la fragilité : celle de l’art, de notre société, des individus qui la composent… Les artistes ont répondu à leur façon, de manière politique, humoristique, abstraite, technologique. Et le passage d’un hall des usines Fagor à l’autre — il y en a sept en tout — nous promène des sculptures classiques du musée des moulages de Lyon, enchâssées dans des échafaudages anachroniques, aux montages anarchistes d’Organon Art Cie ou à la terrifiante vision apocalyptique de Hans Op de Beeck. Tout aussi perturbant est le travail de Sylvie Selig, de ses personnages fabriqués à partir de mannequins de couturières à la longue toile montrant l’innocence face à la guerre. [...]

[...] Manifesto of fragility è il titolo della 16a Biennale d’Arte Contemporanea di Lione che apre con 90 artisti contemporanei internazionali, due mostre con decine di artisti di tutti i tempi, undici luoghi di esposizione e tanti lavori in situ. Creata nel 1991 da Thierry Raspail e Thierry Prat, e diretta dal 2019 da Isabelle Bertolotti, questa rinomata manifestazione culturale ha sviluppato da sempre collaborazioni con musei e enti culturali internazionali oltre che con artigiani e aziende locali, e questa edizione non fa difetto su questo punto. I curatori, Sam Bardaouil e Till Fellrath hanno attinto con ingegnosità e originalità da collezioni private e archivi museali locali, regionali e internazionali come il Lugdunum Musée et théâtres romains di Lione, il Centre Pompidou, The Metropolitan Museum o il Staatliche Kunstsammlungen Dresden, per elaborare un manifesto della fragilità e della resistenza che gli artisti partecipanti hanno contribuito ad accrescere con creazioni in situ audaci e parlanti. [...]

[...] La compagnie Organon remet les pendules de l’histoire à l’heure Organon Art Cie présente dans un grand espace des usines Fagor deux projets importants qui se déclinent sous des formes audio, photo et graphiques : une réécriture des Suppliantes d’Eschyle et une grande réflexion autour de la Commune, mouvement révolutionnaire français des années 1870. Comme tous les projets de la compagnie marseillaise de la Belle de Mai, ces travaux reposent sur une volonté d’art en commun, tel que nous le précise son cofondateur, Fabien-Aïssa Busetta. “On fait partie d’un mouvement de décolonisation des arts. On part d’un constat simple : la France, aujourd’hui, c’est 30 % de descendant·e·s de colonisé·e·s. On cherche à articuler notre visibilité dans les narrations, dans les images et à repenser le collectif.” [...]

[...] Parmi la multitude des propositions du week-end de rentrée de l’art contemporain, dont la très sage biennale Manifesta 13, Sur pierres brûlantes, une exposition signée Triangle-Astérides, réunit les quartorze artistes des Ateliers de la Ville de Marseille. Les commissaires ont suivi un fil conducteur tout indiqué : la cité phocéenne, à qui les artistes rendent hommage avec pertinence sur les deux plateaux de la Friche. « Il y a cent ans et quelques naissait un bataillon, c’est écrit dans un livre chapitre révolution, c’est debout qu’on veut vivre et se lever le front. Assez de frustration. Assez de démission. À l’assaut du ciel. Belle de Mai… » (1) Il y a deux ans, la sélection des quatorze artistes de Lorette, Boisson et Lieutaud faisait polémique. On se souvient du mécontentement des artistes marseillais, qui s’étaient sentis lésés par le choix d’un jury optant pour une sélection dans laquelle ils se trouvaient mal représentés. Nul doute qu’à l’heure d’une nouvelle sélection, personne n’aura oublié les différends qui avait opposé les uns aux autres. C’est sans doute là une singularité marseillaise, que de crier haut et fort quand quelque chose déplait, quand il faut dénoncer l’injustice. Une ville qui gronde et se rebelle — elle en a souvent l’occasion — car, oui, Marseille est brûlante et les artistes sont comme attirés par ce feu… [...]