Depuis 2018, Organon Art Compagnie engage avec les habitants du quartier de la Belle de Mai et de sa périphérie à Marseille, toutes et tous amateurs non professionnels, la co-création d’œuvres d’art documentaire collectives plurimédias selon un processus participatif et inclusif unique. Il s’agit de choisir dans le patrimoine culturel collectif un corpus d'œuvres et de faits historiques que les participants vont explorer, investir et réinterpréter artistiquement à la lumière des tensions sociales qu’ils traversent. Cette œuvre d’art documentaire est l’occasion pour les participants comme pour les publics, d’une réécriture et d’une nouvelle lecture de leur histoire, cartographiée dans l’Histoire collective. La création est accompagnée par une équipe de chercheurs et spécialistes du thème retenu, qui vont documenter l'œuvre en cours et garantir la cohérence des créations, des autofictions, avec le corpus de référence. Faire jouer une dialectique entre le local et le global afin qu’émerge des imbrications et des objets invisibles.
QUI SOMMES-NOUS?
Nous sommes ce qu’il est convenu d’appeler des artistes situés. Issus des vagues migratoires italienne du début du 20e siècle et tunisienne des années soixante, nous sommes nés, avons grandi et travaillons dans le quartier le plus pauvre de France. Notre histoire est mêlée à celle de nos publics. Dans les zones urbaines aussi fragilisées, que celles de la Belle de Mai, cela contribue à pacifier les rapports et à déconstruire les verticalités toxiques. Le partage du quotidien et des préoccupations vitales de nos voisins établit un rapport de confiance, préalable au travail que nous entreprendrons avec certains d’eux. Comme citoyens et comme artistes, avec Organon Art Compagnie, nous avons investi les associations de lutte contre les discriminations, les fêtes de quartier, les centres d’animation locale, les Maison pour tous, les collectifs de soutien aux personnes sans papiers, les campagnes de lutte contre l’habitat indigne, les consultations sur le devenir urbain et sur les communs, les actions de solidarité, etc. Notre présence dans les dispositifs artistiques des écoles primaires, des collèges, les lycées du territoire et sur les temps extrascolaires des jeunes a renforcé le caractère intergénérationnel de nos ateliers et créations. C’est donc en tant qu’artistes-habitants que nous sommes présents sur le terrain et nos modes d’interventions sont réfléchis à partir de ce postulat immersif.
CLIQUE ICI POUR NOUS SOUTENIR
ÉQUIPE ARTISTIQUE
VALÉRIE TRÉBOR
Directrice artistique, comédienne, chanteuse, mise en scène
Née à Marseille, elle se forme au théâtre auprès de Luce Melite, Yvan Romeuf, Ludwig Flashen; au chant avec Ania Pechkova, Danielle Stefan; à la danse avec Laurent Biancoto, Raphal Djaim, Suzon Holzer. Au théâtre, elle a travaillé avec Richard Dubelski, Gildas Milin, Renaud Marie Leblanc, Laurent Gutmann, Serge Valetti, Eva Doumbia, Dieudonné Niangouna, Stefan Kaegi de Rimini Protokoll, Grégoire Ingold. Au cinéma, elle a travaillé avec Eric Guirado, Angelo Cianci, Paul Vecchiali, Abdelkrim Bahloul, Emmanuel Mouret, Stéphanie Duvivier. Elle a été l’assistante de Jean-Pierre Vincent sur « Les pièces de guerre » d’Edward Bond au CDN Nanterre Amandiers. Elle développe des projets d’écriture/ résidence/ création en collaboration avec l’autrice Patricia Fiori depuis plus de 15 ans avec des résidences à l’ARIA (Au Diable Vauvert). Elle anime depuis 30 ans des ateliers et des stages de théâtre ainsi que des spectacles musicaux pour enfants, adolescents et adultes. Elle s’occupe de la direction artistique et de la structuration du collectif La Réplique depuis 2000 et en est vice-présidente actuellement.
FABIEN-AÏSSA BUSETTA
Directeur artistique, dramaturge, scénographe, compositeur, mise en scène
Né à Marseille. À 17 ans il arrête l’école et intègre la classe de Ronald Wilson à la City Literary Institute à Londres. Après une résidence de trois ans au Théâtre National de Marseille, il intègre le conservatoire de Montpellier (Jacques Nichet). Il part ensuite vers d’autres horizons pour sa formation : Workshop à l’Actor’s studio (New-York), Masterclass auprès d’Abbey Lincoln (New York), Hunter school ( New-York) École Régionale d’acteur de Cannes, École des Maitres (Italie/Belgique), Résidence avec Edward Bond au BigBrum (Birmingham), Biennale de Venise, Festival des Récréâtrales (Ouagadougou, Burkina Faso). Il intervient dans le workshop d’Adeline Rosenstein (Théâtre Océan Nord, Bruxelles). Au théâtre, il a travaillé six ans sous la direction de Jean-Pierre Vincent, Pascal Rambert, Pierre Debauche, Thierry Bedard (CDN Orléans), Jacques Nichet, Julien Bouffier, Jacques Delcuvellerie, Marcel Maréchal, Gwenaël Morin, Joël Pommerat (CDN Orléans), Catherine Marnas, Eva Doumbia, Dieudonné Niangouna, Laurent Gutmann Milo Rau, Manon Worms. Pour le cinéma et la télévision, il a tourné dans une quinzaine de longs métrages. En 2014, il est invité à créer en langue turque, la mise en scène « Rouge noir et ignorant » d’Edward Bond dans le cadre de la Biennale International de Théâtre d’Istanbul. Il est le collaborateur artistique d’Eva Doumbia, La Part du Pauvre, artiste associée au CDN du Nord/ Lille Europe.
AURÉLIEN DESCLOZEAUX
Danseur, chorégraphe, formateur
Il signe les créations de la structure DJAB et enseigne à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et de Marseille (ERACM). Interprète et collaborateur pour de nombreux chorégraphes et metteurs en scène : Pierre Doussaint, Pierre Droulers, Olivia Grandville, Catherine Marnas, Xavier Marchand, Laurent Gutmann, Marie Provence, Lamine Diagne... Au sein de la compagnie Tamèrantong! il crée des spectacles engagés avec la jeunesse des quartiers populaires d’Île-de-France. Il développe avec Djab un travail volontairement décloisonnant imprégné de cultures urbaines où la danse est le reflet d’une révolte et de l’émancipation des peuples : krump, house dance, pantsula, gumboots, lindy hop. Depuis septembre 2021, il collabore avec les membres du groupe Fulu Miziki Kollektiv, notamment à travers le projet Bivada !. Il signe la chorégraphie du projet Débrouille ? du collectif Le Bourdon tournée 2023/2024.. Plusieurs collaborations artistiques sont prévues en 2024 notamment avec Mylène Bonnet, Myriam Guergous, Olivia Grandville et Organon Art Cie.
KATHRIN-JULIE ZENKER
Metteure en scène, dramaturge, chercheuse en arts du spectacle
Après des études à l’Institut supérieur des arts de la scène (INSAS, Bruxelles) ainsi qu’à l’école de théâtre Ernst Busch (Berlin), Kathrin-Julie Zenker crée plusieurs spectacles documentaires, notamment Le silence rouge au sujet de la Fraction armée rouge, ainsi que la performance Résistance(s). Sa recherche porte principalement sur la question du jeu d’acteur au sein de dispositifs scéniques documentaires et plus philosophiquement sur la question de la relation entre réel et esthétique. Elle enseigne depuis plusieurs années à l’université de Nice, Sophia Antipolis où elle co-dirige au sein du CTEL (Centre Transdisciplinaire d’Épistémologie de la Littérature et des arts vivants) une filière de recherche autour du sujet « Arts et actualité » en collaboration avec Stefan Kaegi (Rimini Protokoll). Kathrin-Julie Zenker est dramaturge permanente pour la compagnie Le Collectif des Sens dont les artistes interviennent notamment pour l’Éducation Nationale.
GAUZ
Auteur
Photographe, scénariste, rédacteur en chef d'un journal économique satirique ivoirien, il est l'auteur d'un premier roman Debout-Payé, publié à Paris en 2014, aux éditions Le Nouvel Attila. Ce roman est salué par la critique, notamment pour la qualité de son style d'écriture, de ses satires sociales, et de son humour. L'ouvrage est le premier lauréat d'un nouveau prix : le Prix des libraires Gibert Joseph. Dans Camarade Papa, paru en 2018, Gauz se met « dans la tête d'un Blanc du XIXe siècle » pour écrire un roman sur la colonisation en montrant le point de vue des colonisateurs. L'autre personnage principal du roman est un enfant d'origine africaine né à Amsterdam. Il rend aussi hommage, dans ce roman, à Romain Gary. Son livre Cocoaïans (naissance d'une nation chocolat) constituant une histoire politique du chocolat sort le 19 août 2022. La même année, Gauz crée sa propre maison d'édition en Côte d'Ivoire : les éditions Srèlè. Le premier ouvrage publié par celle-ci est intitulé Le Jour montant, il est écrit par Demba Diop. Il travaille avec Organon Art Cie depuis 2022. En 2024, dans son roman Les Portes, il s’inspire « librement » du mouvement des sans-papiers à Paris en 1996 et de l’occupation de l’église Saint-Bernard de la Chapelle, et rend hommage à la militante sénégalaise Madjiguène Cissé.
VINCENT BEER-DEMANDER
Compositeur - Chef d’orchestre
Vincent Beer-Demander débute ses études musicales à l’âge de 8 ans à l’Ecole de Mandoline et au CNR de Toulouse. En 2000 il entre à l’E.N.M d’Argenteuil où il obtient les Premiers Prix de Musique de Chambre et de Formation Musicale, ainsi qu’un Premier Prix de Mandoline dans la classe de Florentino Calvo. Il se perfectionne ensuite au Conservatorio di Padova (Italie) auprès de Ugo Orlandi et à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec le Maître Alberto Ponce, où il se voit décerner la prestigieuse Licence de Concert de musique de chambre, à l’unanimité avec félicitations du jury. Parallèlement, il poursuit des études d’Orchestration et de Composition au C.N.R.R de Marseille auprès de Régis Campo où il obtient également un Premier Prix de Composition à l’unanimité avec félicitations du jury. Musicien éclectique, Vincent Beer-Demander s’illustre dans plusieurs domaines musicaux: enseignement, composition, direction, recherche, création…
ROMAN PANZER
Musicien, chanteur, direction de choeur
Roman Panzer a débuté son parcours musical en classe de percussion puis de piano au conservatoire de Marseille. Par la suite, il intègre la classe de chant lyrique, dont il passera le prix en 2024. Il fait partie du jeune chœur du conservatoire. Il obtient son CFM-FM et Chant avec mention TB en 2019 et 2021. Parallèlement à son cursus au conservatoire, il participe à de nombreux stages et master class en chant, chorale et musique. Il est notamment l’élève de Raphaël Sikorski. En 2017 il rejoint plusieurs chœur, dont Hysope aux Chorégies d’Orange, le Chœur Phocéen avec qui il participe aux Opérettes à l’Odéon de Marseille.
CHEDLY ATTALAH
Graphiste
Né à Tunis, Chedly Atallah est un artiste, architecte et scénographe qui vit et travaille entre la France et la Tunisie. Après des études en architecture à Tunis puis à Paris, il intègre les Beaux-Arts de Paris où il tisse un fort lien avec Emmanuel Saulnier. Ils collaborent ensemble sur divers projets tels que l’édition Alep1, l’ouvrage Beyrouth IN-SITU2 (édition des Beaux-Arts) ou encore l’Almanach Les Ides de Mars. Sa pratique explore les changements géopolitiques du monde arabe de l’après révolution. Mêlant vidéo, installations et sculptures, il questionne les modalités de cohabitation des hommes avec leurs images tout en se nourrissant de l’actualité des guerres et des révoltes comme en Libye, en Syrie, en Palestine et au Liban. Dans un processus de fabrication d'images, il traite de deux notions essentielles qu’il tire des mémoires de son grand-père décédé : celles du dédoublement et de l’aveuglement. C’est à travers les couches historiques, architecturales, religieuses ainsi que politiques, qu’il crée des fragments de mémoires visuelles et iconographiques retraçant la migration à travers les histoires des formes, du réel et de l’imaginé.
IELS NOUS ACCOMPAGNENT
Tout volontaire peut entrer gratuitement dans la compagnie et participer à la co-création du projet en cours en fonction des places disponibles. Des ateliers hebdomadaires sont organisés les samedis après-midi et plusieurs semaines de stages sont fixées au fur et à mesure de l’avancée du projet (en période de vacances scolaire). Une présence régulière à ces temps de travail est impérative pour intégrer la compagnie. Pour toute information complémentaire, contactez-nous par mail.